昨天去看了慾望與謊言影展的單元二，
這是第一部放映的影片，
結束後還有精彩的導演座談會，
讓我收穫滿滿。
（下列引言處只摘錄大意，非原文照引）
影片剛開始的標題：老人、金魚、少女，
立刻讓我聯想到榮格的超越功能：
超越二元對立的第三個頂點，
於是我不自覺地猜想，
老人與少女，恐怕正是藉由金魚產生連結，
又因此而使彼此各自轉化成長的。
如果帶著這個角度重新回顧整個影片，
就能用一種比較清晰的視角重新回憶劇情了，
雖然除了榮格，Freud和存在主義等理論也能貼切地詮釋，
但為了避免模糊焦點，也為了保有「留白」的趣味，
我就只簡單談榮格的視角吧～
怕死卻活得像是死人一般的老人，
和怕死卻堅持要活得精彩的少女相遇，
第一個隱喻便是導演座談會時有觀眾提問的：龍，
導演特地強調沙灘上的龍之場景出現了兩次，
一次是陽光正烈的完整全貌，
一次是夕陽西下時被海水沖刷掉一半的場景，
我想光是這兩個景象，就已經將之後的故事全部說完了！
首先從老人的角度來看，
全身的龍形象徵著過去他的意氣風發、靈感泉湧，
然而如今卻逐漸被歲月的潮水侵蝕，
變成了半死不活、大家都討厭的情色小說家，
我想當他看到龍的形象時，心中多少都有些感嘆吧？
好想要重新體驗當時的活力，
難道自己捨棄慾望的作法錯了嗎？
原來自己假借著清心寡欲的名義，
其實是在逃避內心的孤獨，以及伴隨著生之欲而來的死亡，
我是這麼看村田的內心世界的。
其次從少女的角度來說，
我認為這象徵著她被死亡侵蝕的預感，
原本應該正值青春年華的折見，
在兩年前被癌症侵蝕而落入孤寂之中，
那種與同儕格格不入的感覺，
我曾親身體驗過，明明眾人都在體驗著青春年華的活力，
自己卻得單獨面對死亡的恐懼，
有如被海水吞噬的龍，逐漸冰冷。
然而還有另外一個解讀故事的方式，
如果龍象徵著意識，海水象徵潛意識，
（這是以榮格來說最典型的隱喻方式）
那麼無論是村田或折見，
當彼此相遇的時刻，
雙方的潛意識就已經開始交流了，
於是意識藉由情感逐漸的改變，
直到兩個人都從對方身上學到自己所欠缺的部分為止。
村田學到的是重新面對生命的勇氣，
折見則是從村田身上看見並走出了自我封閉的孤寂，
然後兩人都帶著這份生命的禮物，
繼續面對未完的人生，
我很受這種忘年之交的情誼所感動，
而且導演將日本人特有的情色文化用很含蓄的方式呈現，
讓我看起來舒服多了，
不必有具體的情愛描述，卻已經道盡一切情感交織的手法，
讓我很佩服這位年輕的導演！
在座談會上，導演也很直接的（以日本人來說算直接了）回答大家的提問，
讓我感受到他製作這部電影的用心，
我很喜歡他說的，他在原著中讀到的是「生命開始與結束，以及生命的意義」，
因此保留了原著的精神跟關鍵橋段，其他都由工作團隊共同重新設計台詞跟場景的方法，
讓我覺得原著小說透過他的眼睛重新活了出來，
同樣身為創作者的我，只能說自己還辦不到前輩深厚的功力，
因為我還太容易受到架構的束縛，所以我無法改編作品，只能設法原創，
而且即使是原創故事，幾乎都還是會有其他前輩的影子。
生與死已經成為現代人最核心的議題，
如何能夠好好的活著、好好的死去，已經變成現代人最奢侈的享受，
每個人都在逃避自己內心的空虛，
卻不敢正眼瞧瞧那個被遺棄、忽略、極度渴望被愛的自己，
覺得那部分的自己真的太醜陋了，
就像是村田用憤世嫉俗的態度來掩飾內在的恐懼一樣。
我想，若能學著像折見一樣勇於活出自己的生命，
或許內在的孤獨感會隨著經驗成熟逐漸圓融吧？
至少就我個人的經驗來說，
當我願意直視心中的匱乏時，
身旁便會出現許多前輩來指引我，
就像是折見主動拜訪村田一樣，
原本的自以為是逐漸被老人的智慧所磨練，
並獲得了前輩的疼愛，
我想在她身上，我看見了自己，
所以我很懂得折見在最後說的那句話：
「我想，正因為這份孤寂，所以讓我們彼此連結」
人與人之間最強烈的羈絆也許是恨、是終極的孤獨，
而每一份仇恨都指向了得不到愛的失落，
每一份孤獨都指引著人們追求情感聯繫，
如果沒有這些我們拼命逃避的「負面情感與思考」，
我們也不會想要追求幸福，更別提得到幸福了。
最後，我想起了村上春樹在挪威的森林中所說的，
「死不是以生的對極存在的，而是以生的一部份而存在的」，
老人、金魚、少女，正好呈現了日本人特有的萬物一體之人生觀吧！
這是第一部放映的影片，
結束後還有精彩的導演座談會，
讓我收穫滿滿。
（下列引言處只摘錄大意，非原文照引）
影片剛開始的標題：老人、金魚、少女，
立刻讓我聯想到榮格的超越功能：
超越二元對立的第三個頂點，
於是我不自覺地猜想，
老人與少女，恐怕正是藉由金魚產生連結，
又因此而使彼此各自轉化成長的。
如果帶著這個角度重新回顧整個影片，
就能用一種比較清晰的視角重新回憶劇情了，
雖然除了榮格，Freud和存在主義等理論也能貼切地詮釋，
但為了避免模糊焦點，也為了保有「留白」的趣味，
我就只簡單談榮格的視角吧～
怕死卻活得像是死人一般的老人，
和怕死卻堅持要活得精彩的少女相遇，
第一個隱喻便是導演座談會時有觀眾提問的：龍，
導演特地強調沙灘上的龍之場景出現了兩次，
一次是陽光正烈的完整全貌，
一次是夕陽西下時被海水沖刷掉一半的場景，
我想光是這兩個景象，就已經將之後的故事全部說完了！
首先從老人的角度來看，
全身的龍形象徵著過去他的意氣風發、靈感泉湧，
然而如今卻逐漸被歲月的潮水侵蝕，
變成了半死不活、大家都討厭的情色小說家，
我想當他看到龍的形象時，心中多少都有些感嘆吧？
好想要重新體驗當時的活力，
難道自己捨棄慾望的作法錯了嗎？
原來自己假借著清心寡欲的名義，
其實是在逃避內心的孤獨，以及伴隨著生之欲而來的死亡，
我是這麼看村田的內心世界的。
其次從少女的角度來說，
我認為這象徵著她被死亡侵蝕的預感，
原本應該正值青春年華的折見，
在兩年前被癌症侵蝕而落入孤寂之中，
那種與同儕格格不入的感覺，
我曾親身體驗過，明明眾人都在體驗著青春年華的活力，
自己卻得單獨面對死亡的恐懼，
有如被海水吞噬的龍，逐漸冰冷。
然而還有另外一個解讀故事的方式，
如果龍象徵著意識，海水象徵潛意識，
（這是以榮格來說最典型的隱喻方式）
那麼無論是村田或折見，
當彼此相遇的時刻，
雙方的潛意識就已經開始交流了，
於是意識藉由情感逐漸的改變，
直到兩個人都從對方身上學到自己所欠缺的部分為止。
村田學到的是重新面對生命的勇氣，
折見則是從村田身上看見並走出了自我封閉的孤寂，
然後兩人都帶著這份生命的禮物，
繼續面對未完的人生，
我很受這種忘年之交的情誼所感動，
而且導演將日本人特有的情色文化用很含蓄的方式呈現，
讓我看起來舒服多了，
不必有具體的情愛描述，卻已經道盡一切情感交織的手法，
讓我很佩服這位年輕的導演！
在座談會上，導演也很直接的（以日本人來說算直接了）回答大家的提問，
讓我感受到他製作這部電影的用心，
我很喜歡他說的，他在原著中讀到的是「生命開始與結束，以及生命的意義」，
因此保留了原著的精神跟關鍵橋段，其他都由工作團隊共同重新設計台詞跟場景的方法，
讓我覺得原著小說透過他的眼睛重新活了出來，
同樣身為創作者的我，只能說自己還辦不到前輩深厚的功力，
因為我還太容易受到架構的束縛，所以我無法改編作品，只能設法原創，
而且即使是原創故事，幾乎都還是會有其他前輩的影子。
生與死已經成為現代人最核心的議題，
如何能夠好好的活著、好好的死去，已經變成現代人最奢侈的享受，
每個人都在逃避自己內心的空虛，
卻不敢正眼瞧瞧那個被遺棄、忽略、極度渴望被愛的自己，
覺得那部分的自己真的太醜陋了，
就像是村田用憤世嫉俗的態度來掩飾內在的恐懼一樣。
我想，若能學著像折見一樣勇於活出自己的生命，
或許內在的孤獨感會隨著經驗成熟逐漸圓融吧？
至少就我個人的經驗來說，
當我願意直視心中的匱乏時，
身旁便會出現許多前輩來指引我，
就像是折見主動拜訪村田一樣，
原本的自以為是逐漸被老人的智慧所磨練，
並獲得了前輩的疼愛，
我想在她身上，我看見了自己，
所以我很懂得折見在最後說的那句話：
「我想，正因為這份孤寂，所以讓我們彼此連結」
人與人之間最強烈的羈絆也許是恨、是終極的孤獨，
而每一份仇恨都指向了得不到愛的失落，
每一份孤獨都指引著人們追求情感聯繫，
如果沒有這些我們拼命逃避的「負面情感與思考」，
我們也不會想要追求幸福，更別提得到幸福了。
最後，我想起了村上春樹在挪威的森林中所說的，
「死不是以生的對極存在的，而是以生的一部份而存在的」，
老人、金魚、少女，正好呈現了日本人特有的萬物一體之人生觀吧！
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